“克里斯蒂安·迪奧：夢之設計師”展覽/OMA

迪奧之家的設計建立于克里斯蒂安·迪奧 (Christian Dior)的再創新精神及時尚全球影響力的基礎之上，其傳承也在歷屆創意總監的貢獻之下得到了延續與發展。丹佛美術館（Denver Art Museum）及達拉斯藝術博物館（Dallas Art Museum）舉辦的“迪奧布景：從巴黎到世界”展覽已然詮釋了這一時裝屋不斷延伸的敘述之旅：在每一個區塊中，無縫銜接的路徑及統一的背景共同反映了迪奧時裝屋 70 余年的歷史。

巡展最新呈現于日本這個富有技術創新和豐富傳統文化的國家。“克里斯蒂安·迪奧：夢之設計師（Designer of Dreams）”的新展覽設計同時反映了不同歷史、當代背景下的多樣性。其布景重新構建了白色立方展廳，并超越了空間的限制，使展覽空間更貼近于舞臺布景，由此也為觀覽者提供了一種身臨其境的多樣化體驗，同時也呈現了光與影、親密與恢弘、有機形體與理性網格間的承接。

在東京都現代美術館的兩層空間中，22 個展覽主題各自具有獨立、特定、沉浸式的環境。每一主題空間的布景設計都利用了不同的技術、材料或紋理，并且其策劃靈感來源于日本的傳統與文化、以及迪奧品牌的歷史和近代藏品。空間被賦予了已知元素的視覺與空間感召，并使用了如障子屏風（Shouji）和日本節慶睡魔花車（Nebuta Floats）等的建造技術。這些元素被操縱、放大、塑造成為了展覽中的現代形態。此外，構建景觀既熟悉也神秘：它創造了一系列獨特且猶如身臨其境的環境，并構筑了可以延展敘述能力的新展示面。

此外，這一展覽的一個關鍵主題為“迪奧與日本”，由此展覽路徑為一條在垂直、水平方向延伸的蜿蜒小徑及一系列口袋空間，并與日本茶園庭院相呼應。同時，木制結構包裹著背光天竺織物（Tenjiku）、以及無氣泡和紙（Awagami washi），以此為展示服裝及手工藝品打造了層次分明的發光背景。三維的景觀被投射至各種圖案及紋理之上，從而進一步地激活了空間。

“迪奧傳承”是一系列具有統一框架的空間，并用于展示迪奧時裝屋七位創意總監的作品。放大的織物面板劃分為一格格展示區，并融合了日本傳統建筑中用于打造單一室內空間中多重環境的襖（fusuma）與簾（Sudare）元素。這些屏風被用于劃分空間，其上印有崇仁親王妃百合子（Yuriko Takagi）的超大照片，由此創造了另一種敘述媒介，打造由歷代創意總監傳承的視覺藝術連續性。

博物館中庭的“地板”被抬升并傾斜，由此以對角線平分了閣樓空間，構筑了雙層展示區。上層空間變為單一的大斜坡空間，并承載了這一展覽中最宏大的布景——“迪奧舞會”。在這里，人體模特向上攀爬、并成為另一道風景，同時他們也向下觀賞著位于橋上或橋下的藝術品“游行”。斜坡頂部傾斜的玻璃無限地延伸了空間幾何，并以意外的方式反映了服裝與布景內含。位于下層更為親密的展覽環境則為“世界的迪奧”展示區。在此，觀覽者將進入圓頂空間。這一空間有著層層的同心布置織物，由此與打造了一個帶有動畫投影的半球形場景。

一系列主題及獨特的展示環境與其他九個房間一起，共同構筑了多樣的展覽布景。這些空間將帶領參觀者踏上探索迪奧品牌歷史的旅程，并呈現品牌時裝屋、與日本、及當代并置的多重關系。

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